ZENTRUM FÜR FILM UND MEDIENKUNST

Theater-Projekte

PARAJANOV

EIN INSZENIERUNG DES 49V ASSEMBLY TEXT VON ARMINE ALEKSANYAN, INSPIRIERT U.A. VON DEM FILM „DIE FARBE DES GRANATAPFELS“ UND WIRKLICHEN EREIGNISSEN.

Mit Armine Aleksanyan

Regie, Dramaturgie:

Peter Wallgram
Bühnentechnik und Licht: Kira Bortsova,
Eric Ignacok
Projekionen: Melina Steude

Live Kamera: Lauri Brenndörfer


Ca. 70 Minuten, keine Pause

Mit Armine Aleksanyan

Regie, Dramaturgie:

Peter Wallgram
Bühnentechnik und Licht: Kira Bortsova,
Eric Ignacok
Projekionen: Melina Steude

Live Kamera: Lauri Brenndörfer


Ca. 70 Minuten, keine Pause

Die junge Armenierin Armine Aleksanyan – genannt Amoush – wurde in Jerewan zur Schauspielerin und Regisseurin ausgebildet und war gerade am Proben, als sie 2020 erfuhr, dass der Konflikt um die Region Berg Karabach eskalierte. Ihr Bruder hatte sie noch am Vortag angerufen. Nun war er im Krieg. Die Familie sollte 44 Tage nichts von ihm hören. In dieser Zeit begann Armine, ihrem Bruder Briefe zu schreiben, die sie nie abschickte. Nach dem Waffenstillstand brach Armine ihre Zelte in Armenien ab und „floh“ als Au Pair nach Deutschland. Sie behielt die Angewohnheit, Briefe zu schreiben, nunmehr an sich selbst und den verstorbenen Filmemacher Sergei Iossifowitsch Parajanov.

Wie verändert Krieg eine Gesellschaft? Was zwingt Menschen, ihre Heimat zu verlassen? Und was bleibt von der Menschlichkeit, wenn Gewalt zum Alltag wird? Mit PARAJANOV widmet sich das internationale 49V Assembly Fragen, die angesichts der aktuellen Kriege, Vertreibungen und gesellschaftlichen Verwerfungen nicht aktueller sein könnten.

Dabei geht es um weit mehr als die Biografie eines außergewöhnlichen Regisseurs. Aleksanyan erzählt stellvertretend für eine Generation, deren Leben von Krieg, Gewalt, Verlust und dem Aufbruch in eine ungewisse Zukunft geprägt wurde. Ihre Auseinandersetzung fragt danach, was diese Erfahrungen mit einzelnen Menschen und mit einer ganzen Gesellschaft machen – und wie Menschlichkeit unter Bedingungen bewahrt werden kann, die sie immer wieder infrage stellen. Migration erscheint dabei nicht als abstrakter politischer Begriff, sondern als existenzielle Erfahrung: als Folge von Gewalt, als Suche nach Sicherheit und als Versuch, unter neuen Bedingungen ein Leben aufzubauen. Was bedeutet es, die eigene Heimat zurücklassen zu müssen? Was nehmen Menschen mit, wenn sie gehen, und was verlieren sie? Und wie begegnet eine Gesellschaft jenen, die gezwungen sind, anderswo neu anzufangen?

PUNK 76|26

NO FUTURE.
NO FEAR.

EINE THEATRAL-MUSIKALISCHE PERFORMANCE DURCH 50 JAHRE KULTURGESCHICHTE

„No Future“ – vor rund 50 Jahren schleuderte eine Generation diese zwei Worte der Welt entgegen. Es war ein Schrei aus Wut und Verzweiflung, aus Überdruss und Trotz. Ein Aufschrei gegen eine Gesellschaft, die keine Antworten
mehr zu haben schien. Punk war mehr als Musik. Punk war der ausgestreckte Mittelfinger gegen die Verhältnisse, der
Mut, laut zu sein, wenn niemand zuhören wollte. Die eigene Stimme erheben, auch wenn sie bricht. Drei Akkorde spielen,
auch wenn man kein Instrument beherrscht. Selber machen, statt um Erlaubnis zu fragen. Do it Yourself statt Anpassung.
Wut statt Gleichgültigkeit. Keine Zukunft? Dann wenigstens eine eigene Gegenwart. 
 
Mit PUNK 76|26 holt das 49V Assembly mit ihrem Musiktheater die rohe Energie dieser Bewegung zurück auf die Bühne – und konfrontiert sie mit unserer Gegenwart. Songs von The Clash, DAF, The Damned, Mittagspause, The Jam, The Slits und weiteren Bands treffen auf eine Welt, die erneut aus den Fugen zu geraten scheint. Kriege, Krisen, soziale Spaltung und ein wieder erstarkender Nationalismus lassen die Unruhe der 1970er-Jahre erschreckend nah erscheinen. Die Parolen sind älter geworden, die Welt hat sich verändert. Aber was ist mit dem Gefühl, dass die Zukunft längst verteilt ist, bevor man überhaupt eine Chance bekommt, sie mitzugestalten? Was ist mit der Wut, der Ohnmacht, dem Wunsch, endlich etwas entgegenzusetzen?
 
PUNK 76|26 stellt Fragen, die wehtun. Was ist geblieben vom Versprechen, sich selbst zu ermächtigen? Wo ist der Protest, wenn jede Rebellion schon morgen als T-Shirt im Schaufenster hängt? Was bedeutet Do it Yourself in einer Welt, in der selbst die kleinste Geste, jeder Klick und jede noch so radikale Haltung zur Ware werden kann? Können Menschen außerhalb der
weltumspannenden Netzwerke seelenloser Multikonzerne überhaupt noch etwas Eigenes auf die Beine stellen? Kann aus einzelnen Stimmen wieder ein gemeinsamer Aufschrei werden? Oder ist die Idee einer Bewegung von unten längst selbst zum vermarktbaren Mythos geworden? 
 
Und dann ist da der Sell-out. Früher ein Schimpfwort, ein Verrat an den eigenen Idealen, der Bruch mit der Szene. Heute? 
Ist man nicht vielleicht einfach froh, überhaupt etwas zu haben, das sich verkaufen lässt? Wer kann es sich noch leisten, kompromisslos zu sein? Wo endet die künstlerische Freiheit, wo beginnt der
ökonomische Zwang? Und wann wird aus Widerstand ein Produkt, aus Haltung eine Marke, aus Rebellion ein Geschäftsmodell?
 
PUNK 76|26 ist keine nostalgische Verbeugung vor einer vergangenen Jugendkultur und schon gar keine museale Betrachtung, bei der die leblosen Gebeine einstiger Helden ehrfürchtig hinter Glas ausgestellt werden. Hier wird nichts konserviert, nichts verklärt und nichts zu Grabe getragen. Es geht um ein Aufbegehren gegen die bequeme Vorstellung, dass alles schon vorbei sei. Ein Musiktheaterabend zwischen Konzert und Konfrontation, zwischen Aufbruch und Ernüchterung, zwischen dem Versprechen grenzenloser Freiheit und der bitteren Erfahrung ihrer Vermarktung. Punk erscheint hier nicht als verstaubtes Relikt einer vergangenen Epoche, sondern als offene Wunde, als ungebrochener Störfaktor und als Herausforderung an die Gegenwart: als Erinnerung daran, dass Veränderung möglich schien – und als drängende Frage danach, warum sie heute so schwer vorstellbar geworden ist. 
 
Denn vielleicht geht es gar nicht darum, ob Punk noch lebt. Vielleicht geht es darum, ob wir uns noch trauen, laut zu werden. Ob wir noch bereit sind, etwas zu riskieren, statt uns mit dem Bestehenden abzufinden. Ob aus Vereinzelung wieder Gemeinschaft entstehen kann, aus Frust eine Haltung, aus einem Nein ein eigener Entwurf. No Future war einmal eine Kampfansage an die Welt. Was wäre, wenn es heute wieder eine wäre?

Mit: Armine Aleksanyan, Leonie Hackländer, Tetiana Zubak  |  Regie: Tamta Rigishvili   |  Dramaturgie: Lauri Brenndörfer

MY DINNER WITH CLAUDE

THE WAVES